10 consejos para escribir tu propio libro

A estas alturas de mi vida, aún no me considero un escritor, aún me falta mucho para cargar con ese sustantivo a mis espaldas, y mucho menos podría considerar la idea de aconsejar a alguien sobre como debe de escribir, más aún, siendo fiel creyente, de que debes buscar tu propia esencia o métodos que te faciliten terminar ese ansiado proyecto. Sin embargo, puedo darte algunos tips que a mí me funcionaron y de los que puedes tomar uno que otro para comenzar a trabajar, pero, antes de empezar, te agradezco por estar leyendo estas líneas y compartir unos minutos de tu tiempo. Ahora sí, sin más que agregar aquí van:

1.Ninguna idea es tonta.

En un principio, cuando decidí que quería escribir mi primer libro, como he mencionado en artículos anteriores, todo comenzó porque realizando un viaje a España, mientras la aburrición hacía eco en mi mente, se me ocurrió, ¿que sucedería si al llegar a nuestro destino no hubiese nadie con vida? y más que nada mi duda iba por el lado de, ¿cual será el protocolo a seguir de los pilotos en una situación tan extrema? De esa duda extraña, fue de donde salió no solo uno, sino tres libros que formaron mi saga Siete Sombras y que hoy son un orgullo en mi autorrealización. Así que como te digo, ninguna idea es tonta, solo debe de expandirse.

2.Haz un esquema.

Esto lo hago con todo proyecto que me propongo, pero es más que nada por mi forma un poco cuadrada de trabajar. Me gusta antes que nada, visualizar cuales son mis pasos a seguir en el futuro y así lo hice con mi saga. Primero escribí la idea principal de mi libro, a grandes rasgos en dos o tres palabras sobre que trataba, luego de ahí partí para hacer un resumen de una historia, muy resumida, de dos o tres frases salían hasta 5 capítulos, pero todo iba con un orden de como iban a suceder las cosas con la historia.

3. No te apegues al esquema.

Si ya se, suena un poco contradictorio al punto dos, pero tiene mucho sentido. Cuando vayas escribiendo tu historia o novela principalmente, tardarás meses, y en esos meses, tu yo del primer capítulo, no será el mismo que el del décimo capítulo, estoy seguro que de camino se te vendrá a tu mente la frase de: “y si…” y así es, y si cambias tal cosa, y si tal personaje muere, y si él y ella se enamora, lo que sea, pero esos “y si…” aparecerán en tu camino a la escritura. No tiene nada de malo, salirte de la estructura por una mejor historia o por algo más de emoción, es totalmente válido. Si vieras mi primer esquema, con el trabajo final, mirarás dos historias muy distintas.

4.Desarrolla a tus personajes

Un punto fundamental en cualquier historia, es que el lector empatice con tus personajes, pero para lograr este efecto, primero debes de crearlos, y crearlos significa, darles vida. Con esto me refiero a no solo darles un nombre, cuando cree a Mario, mi personaje principal de mi libro Siete Sombras, le dí un apellido, una profesión, un pasado, una manera de hablar y de ser que mantuve por toda la trama. Para darte un ejemplo, su profesión es de profesor de matemáticas, esto no aporta nada a la trama principal, sin embargo, como persona si tiene un caracter calculador, inteligente y de pensamientos rápidos; a esto me refiero con darle vida. Perdió a su esposa dos años atras, eso tampoco afecta la trama, pero lo hace un hombre un poco frío, dolido por la pérdida. Dale vida a tu personaje, créalo en tu mente y después trata de describírselo a tu público, sin cambiar su escencia a no ser que el desarrollo y vivencias de tu novela lo ameriten.

5. No esperes la inspiración.

No tienes idea de la cantidad de veces que me senté frente a mi computador, sin la más mínima idea de como iba a seguir mi historia, pero de algo estoy seguro, es mejor escribir dos o tres parrafos de estupideces, que no escribir nada. Esto es como ser músico, no puedes esperar a tener inspiración para practicar tus ejercicios de movilidad en tu instrumento, debes de obligarte a hacerlo por una o dos horas al día, y ahí saldrá la inspiración. De verdad, forzarte a escribir, es el inicio, lo demás, irá saliendo por su cuenta.

6. Da realismo a los personajes.

Te voy a explicar esto con un ejemplo de uno de los personajes de mi saga:

“Era la dulce voz de una señorita con bello uniforme azul y pañoleta roja en su cuello, que esperaba pacientemente mientras me miraba con una hermosa sonrisa.

—Sí, claro, buenos días —le contesté—. Perdón buenas tardes, estoy un poco desubicado.”

¿Que necesidad había de que el personaje se equivocara? Ninguno. Pero esto da más realismo a la escena. Era más sencillo escribir:

“—Sí, claro, buenas tardes —le contesté a la señorita.”

Pero para ponerlos en contexto, el personaje va a tomar un vuelo y está un poco nervioso, por lo que su error a la hora de contestar es totalmente válido, estos errores, le dan realismo a la historia y es ahí donde cosas innecesarias, toman gran validez a la hora de redactar el escrito.

7. Describe el entorno, pero no seas quisquilloso.

Si en este momento te pregunto, ¿cómo es el cuarto en el que duermes? muy probablemente me digas sin mucho detalle, si es grande o pequeño, iluminado, el color de sus paredes, cuantos muebles tiene, de que color es su techo; en fin, me darás algunas características para que yo me lo imagine, pero no me dirás muchas otras cosas, como por ejemplo, cuántos perfumes tienes en tu mesa de noche, cuantas prendas están en el suelo con sus respectivos colores y tamaños, porque primero, solo que tengas una mente privilegiada, no recordarías todos esos detalles, y segundo, se tornaría aburrido. Con la escritura sucede exactamente lo mismo, si me pones una historia donde te llevas cuatro o cinco páginas detallando una habitación, para luego pasar a otra escena y seguir con el mismo nivel de detalle, probablemente tengas un escrito de quinientas páginas, pero que aburrirá rápidamente.

8. Utiliza la tecnología a tu favor.

Hoy en día, todo está a un clic de distancia. En mi vida he visto o tenido en mis manos una Smith & Wesson calibre 45, y si necesito incluirla en mi historia, es probable que tarde mucho tiempo en encontrar a alguien que me muestre una. Sin embargo, con la tecnología de hoy (y lo puedes corroborar en este momento escribiendo en tu buscador Smith & Wesson calibre 45), basta con escribirlo para que te salgan millones de imágenes de cualquier objeto que necesites describir en tu novela, y así lo puedes utilizar a tu favor. Otro ejemplo que te puedo demostrar, es como por ejemplo cuando mis personajes caminan por la ciudad de Madrid, con detalles explico por donde caminaron y que veían en ese momento con total precisión, y ¿como lo hice? porque por medio de street views puedes caminar por cualquier lugar del mundo y observar con lujos de detalles, avenidas, calles, edificaciones, etc… En un artículo anterior llamado Smartphone: Trampa o trampolín, detallo el como mi dispositivo me controlaba antes de iniciar en este mundo de la escritura, ahora te estoy dando una muestra de cómo lo controlo yo a mi favor.

9. Revisa tu gramática y ortografía.

No hay nada más desagradable que un libro mal escrito. Esa puerta al conocimiento que debería dejarnos una enseñanza y que más bien se transforme en un dolor de cabeza. Opta por seguir utilizando la tecnología para tus propios fines, si no es en drive, es en word que escribes, y ambos dispositivos te corrigen cualquier palabra que este mal escrita. Utiliza sinónimos para evitar repeticiones, también los tienes a un clic de distancia. Si vas a incluir algún personaje de otra nacionalidad distinta que la del autor, investiga cómo hablan, que palabras extrañas utilizan y bajo que significado, esto enriquecerá la gramática y sumirá a tu lector a creer más en lo que escribes. Aunque si eres un buen lector, estos puntos no supondrán un gran problema para tí.

10. Escribe para tí mismo y sobre algo que conozcas.

Tal vez esto te suene muy Disney, pero es algo que pienso a cabalidad. Escribe para ti mismo, no escribas para los demás, para vender libros, para ser famoso, escribe una historia que cuando la leas te erice la piel a tí. Muy probablemente yo no sea muy bueno contando una historia romántica-juvenil, porque es algo que no consumo, pero la ciencia ficción, el terror, los mundos postapocalípticos me apasionan, y cuando te digo que me apasionan, de verdad ya no tengo que ver sobre estos temas en mi catálogo de Netflix. Es por eso que creo que mi producto es un producto de calidad, porque consumir tanto este género, me ha dotado de criterio (que aunque es muy subjetivo), para definir que es bueno y que es aburrido. No te miento cuando te digo, que hay capítulos que yo mismo escribí, que me aceleran el corazón cuando los leo una y otra vez, y así es donde pienso, que hice algo bien.

Como te dije anteriormente, no soy un profesional en el tema, pero todos estos pasos me ayudaron a consolidar mi historia, una historia que se extiende por tres libros de buen tamaño. Aunque no todos sean tus mandamientos de la creatividad, espero que uno que otro te sirva de ayuda y te de un panorama más amplio de hacia dónde dirigir tu camino.

Te invito a formar parte de mi comunidad y a leer mi libro Siete Sombras.

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